Un programme complet

Date : 13 août 2020 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, comptable, adjoint à la comptabilité, adjoint administratif, responsable du financement et adjoint au financement.

Contenu de la formation :

Cette formation a pour objectif de vous enseigner à rédiger des demandes de subvention optimales, qui vous permettront de maximiser le montant accordé de votre financement public. Que ce soit à l’étape du montage financier et narratif de la demande ou de la consolidation du parachèvement, il est important de bien répondre aux exigences des différents programmes et de s’avoir adapter son projet.

Offerte par une spécialiste en financement culturel, cette formation vous donnera tous les trucs et conseils nécessaires pour obtenir le maximum de vos subventions, tous programmes confondus.

 Objectifs

• Aborder une demande de financement selon l’étape du projet, le demandeur et le mandat du programme dans le but d’aller chercher le maximum;

• Identifier les objectifs de financement du programme et adapter son projet en conséquence;

• Élaborer un montage financier optimal;

• Planifier adéquatement le suivi administratif en vue du parachèvement;

• Aborder un parachèvement dans le but d’aller chercher le maximum du montant accordé.

Compétences acquises :

Formateur :

Date : 20 août 2020 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, comptable, adjoint à la comptabilité, adjoint administratif, responsable du financement et adjoint au financement.

Contenu de la formation :

Au sein des entreprises du secteur de la musique, il est essentiel d’avoir une personne compétente à l’interne qui s’occupe efficacement des subventions. Les compétences acquises dans cette formation permettent aux travailleurs en place de maximiser leurs tâches. La formation permet aux entreprises de mieux administrer leurs subventions, ce qui leur procure un meilleur apport de revenus et une meilleure gestion des fonds public.

Compétences acquises :

Formateur :

Date : Le 30 septembre 2020, de 9h à 12h

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire

Clientèle visée : Cette formation s'adresse à toutes les personnes.

Contenu de la formation :

Il s'agit d'une session d'échanges interactifs qui amènent les participants à trouver et à analyser des exemples d'inconduite en milieu de travail.  La formation a pour but d'apprendre à maîtriser les définitions, les signes à reconnaître et les mécanismes de protection et d'action qui favorisent un milieu de travail inclusif et respectueux.

Une trousse juridique est remise à tous les participants à titre d'outils de référence pour le futur.

Formateur :

Date : 7 octobre 2020 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

La formation couvre les notions de base en droits d’auteur en relation directe et pratique avec les réalités applicables à l’industrie musicale notamment aux fins de la production, de la protection et de l’exploitation des œuvres musicales, des enregistrements sonores et des vidéoclips.

Seront principalement abordés :

• Un survol historique de l’évolution du droit d’auteur en lien avec l’évolution des technologies (de l’imprimante aux réseaux sociaux); 
•  Les principaux traités internationaux en matière de droits d’auteur les distinctions entre les droits d’auteur et les autres « droits de
  propriété intellectuelle »;
• La distinction entre les droits d’auteur et le droit de propriété matérielle;
• Un survol de certaines notions et règles juridiques périphériques ou complémentaires aux droits d’auteur dont les droits de la personnalité et à la vie privée, le chapitre III (« contrats entre artistes et diffuseurs ») de la Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d'art et de la littérature et sur leurs contrats avec les diffuseurs (RLRQ c S-32.01) et le droit des contrats;
• Un survol de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d'engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma (RLRQ c S-32.1), dont ses objectifs et effets, et identification des associations d’artistes reconnues sous cette loi dans le domaine musical (UDA, GMMQ, APASQ et AQTIS);
• Les objets de protection par le droit d’auteur dont les œuvres (musicales, littéraires et audiovisuelles), les prestations des artistes interprètes (dont les chanteurs et les musiciens) et les enregistrements sonores;
• Les conditions de protection (dont la nécessité ou non d’enregistrer les droits ou d’apposer des avis de droits d’auteur);
• Les « droits d’auteurs » accordés par la  Loi sur le droit d’auteur;
• Les modalités contractuelles d’exploitation et de transfert des droits d’auteurs (dont la distinction entre les licences et cessions) et leurs conditions juridiques de validité, incluant sous le régime de la  Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d'art et de la littérature et sur leurs contrats avec les diffuseurs.

Compétences acquises :

Formations complémentaires :

• JUR-05 - Les régimes et les sociétés de gestion collective du droit d’auteur et des droits voisins dans l’industrie musicale
• JUR-14 - La musique et le droit d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel
• JUR-22 - La musique dans l’univers numérique : les droits d’auteur | Formation offerte en partenariat avec l'APEM
• JUR-26 - La musique dans l’univers numérique : les contrats entre les producteurs, les distributeurs et les plateformes numériques | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Formateur :

Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).

Date : 8 octobre 2020 | 9h à 12h

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 18$ + tx / 60$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Agent de relation de presse, agent de promotion, responsable des communications et du marketing, adjoint aux communications et du marketing et chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation explique ce que sont les relations de presse et en quoi elles se distinguent de la publicité et de la promotion. Elle décrit ensuite toutes les étapes à franchir pour organiser un événement de presse (de la réflexion à savoir s’il est pertinent de le tenir aux suivis à faire auprès des absents). On y aborde aussi les documents de presse (communiqué, dossier de presse, revue de presse) ainsi que les moyens de diffuser l’information (liste de presse, agence de presse, etc). Enfin, on y aborde la question du booking (comment s’adresser aux journalistes, l’importance d’avoir une histoire à raconter, etc). La gestion de crise et la gestion de l’image complètent la formation.

Compétences acquises :

Formateur :

Elisabeth Roy / Roy & Turner Communications

Date : 14 octobre 2020 | 13h à 17h

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

Cette formation vise à faire connaître les différentes données disponibles chez les distributeurs et les services de musique en ligne et à comprendre comment y accéder et en faire l’analyse. Identifier les actions à poser en fonction de l’analyse des données dans le cadre d’une mise en marché. *La formation se veut interactive, il est donc recommandé d’avoir un ordinateur avec vous.

Plan de cours :

Les informations transmises par le distributeur

Comment aller chercher ses données, comment les traiter pour ensuite pouvoir en faire l’analyse et comprendre son audience ?

Les informations disponibles sur les services de musique

Comment accéder à ces informations (processus de demande d’accès) et qu’est-il possible de faire avec ces dernières ?

Les autres outils disponibles

Identifier les autres outils en ligne et comment tirer parti de ceux-ci

Compétences acquises :

Formateur :

Date : 15 octobre 2020 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars)

Clientèle visée : Gestionnaire, gérant d’artiste, coordonnateur, chargé de projets

Contenu de la formation :

L’objectif premier de cette formation est de démystifier le rôle de gérant d’artiste. Elle a été développée pour permettre aux participants de mieux comprendre comment développer des stratégies de carrière pour l’artiste, élaborer des outils promotionnels, superviser la production et la mise en marché d’enregistrements sonores et de produits dérivés, développer des possibilités d’engagement de l’artiste pour des spectacles, représenter l’artiste et surveiller ses intérêts relativement à l’édition de sa musique, vérifier les revenus générés par l’artiste et en effectuer le suivi pour son compte. 

Les participants pourront également profiter d’exemples concrets et pratiques pour développer leurs compétences en gérance d’artiste.

Compétences acquises :

Formateur :

Date : 21 octobre 2020 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars)

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

La formation couvre les sociétés de gestion collective de droits d’auteur, le cadre juridique dans lequel elles doivent opérer dont la Commission du droit d’auteur et les tarifs proposés et homologués par la Commission du droit d’auteur.

Les principaux sujets abordés sont :

• L’ensemble des sociétés de gestion collective de droits d’auteur œuvrant dans le secteur musical au Canada (SOCAN, SODRAC, CMRRA, CSI, Re;Sound, SCPCP, SOPROQ, Connect Music Licensing, ArtistI, ACTRA PRS, MROC);
• Les principales sociétés de gestion collective de droits d’auteur étrangères dans le domaine musical;
• Le répertoire et les droits gérés par les sociétés de gestion collective de droits d’auteur;
• L’adhésion aux sociétés de gestion de droits d’auteur;
• La Commission du droit d’auteur du Canada, y compris son origine et ses rôles (dont l’homologation des tarifs, l’arbitrage de licences entre sociétés de gestion et utilisateurs et l’octroi de licences pour le compte de titulaires introuvables);
• Les principaux régimes de gestion collective de droits d’auteur et des droits voisins prévus par la Loi sur le droit d’auteur;
• Les tarifs présentement homologués par la Commission du droit d’auteur du Canada dans le domaine musical;
• Un survol des principaux tarifs homologués par la Commission du droit d’auteur du Canada;
• Un survol de certaines licences arbitrées par la Commission du droit d’auteur;
• Un survol de certaines licences négociées dans l’industrie (dont la licence cadre SODRAC/ADISQ pour le phonogramme et le vidéogramme) survol de certaines licences proposées par certaines sociétés de gestion collective de droits d’auteur.  

Compétences acquises :

Préalable obligatoire :

• JUR-04 - Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale

Formations complémentaires :

• JUR-14 - La musique et le droit d’auteur dans le domaine de l’audiovisuel
• JUR-22 - La musique dans l’univers numérique : les droits d’auteur | Formation offerte en partenariat avec l'APEM
• JUR-26 - La musique dans l’univers numérique : les contrats entre les producteurs, les distributeurs et les plateformes numériques | Formation offerte en partenariat avec l'APEM

Formateur :

Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).

Date : 22 octobre 2020 | 13h à 16h

Durée : 3h

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Adjoint administratif, adjoint aux droits et licences, adjoint aux contrats, adjoint au financement, chargé de projet

Contenu de la formation :

Cette formation vise à faire connaître l’ensemble des acteurs clés de l’industrie québécoise et canadienne de la musique en précisant les rôles et missions de chacun.

Objectifs

• Faire comprendre le rôle des différents métiers liés à l’industrie de la musique et du spectacle (producteur de disques et de spectacles, maison de disques, éditeur, gérant d’artistes, etc.);
• Faire comprendre le rôle et les mandats des associations professionnelles et syndicats québécois et canadiens de la musique et leur mandat (ADISQ, CIMA, APEM, UdA, GMMQ, etc.);
• Faire comprendre le rôle et les mandats des sociétés de gestion pertinentes (SOCAN, SOPROQ, Artisti, etc.);
• Faire connaître les organismes de financement québécois et canadiens en musique (Musicaction, FACTOR, Fonds RadioStar, Sodec, etc.). 

Compétences acquises :

Formations complémentaires :

• JUR-04 - Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale
• JUR-05 - Les régimes et les sociétés de gestion collective du droit d’auteur et des droits voisins dans l’industrie musicale

Formateur :

Denis Wolff

Avec une carrière qui s’échelonne sur plus de 30 ans, Denis Wolff a commencé dans le domaine de l’édition musicale à titre de sous-éditeur du catalogue Beggars Banquet. Dans les années 90, il se joint à Audiogram, le plus gros label indépendant du Québec où, pendant près de 15 ans, M. Wolff occupe diverses fonctions notamment à titre de VP des éditions musicales et de directeur responsable des services artistiques, ayant à son actif la production de plus de 50 albums. En 2006, il fonde Maisonnette qui agit comme label et agence de réalisateurs et de compositeurs. Comme directeur responsable des services artistiques, il a collaboré de près avec des artistes tels que Boogat, Patrick Watson, Alexandre Désilets, Lhasa De Sela, Bran Van 3000 , Jean Leloup et Pierre Lapointe. Depuis 2013, Denis Wolff est membre administrateur du Conseil d’administration de la SOCAN.

Date : 5 novembre 2020 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences et chargé de projets.

Contenu de la formation :

La formation couvre l’exploitation de contenus musicaux (œuvres musicales et/ou enregistrements sonores musicaux) en synchronisation avec les images d’œuvres audiovisuelles (telles des émissions et séries télévisuelles, des messages publicitaires et des vidéoclips) destinées à être exploitées à la télévision, dans le marché des salles (cinéma) ou en ligne ou encore sur supports vidéographiques (tels des DVD).

Les principaux sujets abordés sont :

• Les règles particulières du droit d’auteur international (Convention de Berne) canadien et de certains pays étrangers (USA, France et UK) applicables aux œuvres audiovisuelles, dont l’identification des auteurs et la titularité initiale des droits d’auteur sur les œuvres audiovisuelles; 
• Le Traité de Beijing sur les interprétations et exécutions audiovisuelles du 24 juin 2012;
• La notion de « work made for hire » du droit US, ses implications et son application aux œuvres audiovisuelles US et étrangères;  
• Les règles particulières du droit d’auteur canadien applicables à l’intégration de prestations d’artistes intégrées dans des œuvres audiovisuelles;
• Les règles particulières du droit d’auteur canadien applicables à l’intégration d’enregistrements sonores dans des œuvres audiovisuelles;
• Les sociétés de gestion de droits d’auteur et associations d’artistes reconnues du domaine de l’audiovisuel (SACD, SARTEC, ARRQ, SPACQ, UDA et GMMQ); 
• Les sociétés de gestion collective du droit de retransmission dans le domaine audiovisuel;
• Les principales règles touchant aux droits d’auteur des ententes collectives des associations d’artistes et de producteurs applicables au domaine de l’audiovisuel;
• Les principaux tarifs de droits d’auteur applicables au domaine de l’audiovisuel;
• Survol de certaines licences négociées dans l’industrie (dont l’entente SODRAC/ADISQ pour le phonogramme et le vidéogramme et les « ententes tripartites » SPACQ/SODRAC/AQPM pour les séries télévisuelles et films);
• Survol de certaines licences proposées par certaines sociétés de gestion collective de droits d’auteur. 

Compétences acquises :

Préalables obligatoires :

• JUR-04 - Informations générales sur les droits d’auteur et les droits voisins dans l’industrie musicale
• JUR-05 - Les régimes et les sociétés de gestion collective du droit d’auteur et des droits voisins dans l’industrie musicale

Formateur :

Me Stéphane Gilker

Stéphane Gilker pratique le droit depuis 1986 dans les domaines de la propriété intellectuelle, plus particulièrement du droit d’auteur, du droit du divertissement et des technologies de l’information. Dans la cadre de sa pratique en droit du divertissement, il représente, depuis près de 30 ans, des auteurs-compositeurs, écrivains, scénaristes, réalisateurs, éditeurs (littéraires et musicaux), interprètes (comédiens, chanteurs et musiciens), agents, gérants, producteurs d’enregistrements sonores, de productions télévisuelles ou cinématographiques, des producteurs ou diffuseurs de spectacles, distributeurs, radiodiffuseurs, associations professionnelles et société de gestion collective de droit d’auteur et ce, tant au Canada qu’à l’étranger. Il a été membre du cabinet Fasken de 1986 à 2014 où il a été associé principal responsable pour des groupes de technologies de l’information et de droit du divertissement. Il a aussi créé et dirigé le groupe national « droit de la propriété intellectuelle, des technologies de l'information et des nouveaux média » au sein du contentieux de BCE/Bell Canada de 1997 à 2000 et assumé la direction des affaires juridiques du Groupe TVA et été responsable de la propriété intellectuelle de Québecor Média entre 2014 et 2015. Il a été membre de l’équipe de conseillers juridiques externes retenus par le gouvernement fédéral canadien aux fins de la mise en œuvre, au Canada, de la Convention de Rome visant la reconnaissance des droits des artistes, producteurs d’enregistrements sonores et radiodiffuseurs (Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur entré). Il a aussi agi à titre de délégué du gouvernement fédéral canadien dans le cadre de conférences de l’OMPI et de l’UNESCO en matière de propriété intellectuelle et de technologies de l’information. Il est auteur de nombreux articles et contributeurs à plusieurs ouvrages dont la partie consacrée aux droits d’auteurs des artistes, producteurs et radiodiffuseurs du Jurisclasseur en Propriété intellectuelle de LexisNexis Publising. Il est conférencier régulier tant au Canada qu'à l’étranger et collabore depuis plus de 20 ans aux formations de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de l’Université Concordia. Il est président sortant du Comité technique sur le droit d’auteur de l’institut de la propriété intellectuelle du Canada (IPIC) et membre du Comité éditorial des Cahiers de propriété intellectuelle. Son expertise en propriété intellectuelle, technologies de l’information et droit du divertissement est reconnue depuis de nombreuses années par Martindale Hubble, Lexpert et Best Lawyers. Il a, notamment, été désigné « avocat de l'année » à Montréal par Best Lawyers in Canada dans les domaines du droit de la propriété intellectuelle (2015) et du droit du divertissement (2012).

Date : 11 novembre 2020 | 13h à 17h

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Pour les débutants et intermédiaires en la matière : artistes interprètes, auteurs-compositeurs, producteurs, techniciens au matriçage, gestionnaire de catalogue (label manager), éditeur musical, chargé de projet.

Contenu de la formation :

La découvrabilité des contenus est souvent considérée comme le défi prioritaire que les industries culturelles auront à relever au cours de la prochaine décennie.

Qui n’a pas été étonné de constater que son album favori, publié en 1994, apparaissait sur les plateformes d'écoute en streaming comme paru en 2008 et que les autrices et les auteurs n'apparaissaient pas dans les crédits? Une identification inadéquate des contenus culturels numérisés peut se traduire par leur disparition dans les réseaux. Pour permettre une exploitation conséquente de la musique en ligne, l’existence de métadonnées descriptives est devenue aussi importante que la piste audio elle-même.

Cette formation expliquera pourquoi les maisons de disques doivent désormais se préoccuper de documenter et d'indexer les artistes et leurs enregistrements avec les métadonnées qui permettent aux machines, aux algorithmes et aux moteurs de recommandation de les repérer. Elle permettra à celles-ci d'adopter de nouvelles pratiques d'affaires arrimées aux normes et standards permettant à leurs contenus de rivaliser avec les offres concurrentes mondiales.

La formation est interactive, il est donc recommandé d’avoir accès à un ordinateur. 

Compétences acquises :

Matériel requis :

Formateur :

Jean-Robert Bisaillon, Espace-Temps

Analyste sénior chez Espaces temps, codirecteur du laboratoire LATICCE - @iconoclaste Jean-Robert Bisaillon (https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Robert_Bisaillon ) est co-directeur du Laboratoire de recherche sur la découvrabilité et les transformations des industries culturelles à l’ère du commerce électronique (LATICCE). Il est analyste sénior au pôle culture et numérique pour la firme de consultants en économie sociale Espaces temps. ll est titulaire d'une maîtrise en Pratiques de recherche et action publique de l’INRS (Montréal) sur les enjeux des métadonnées musicales et doctorant en sciences politiques à l'UQAM. Il est enfin membre du consortium DDEX.

Date : Le 12 novembre 2020, 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars)

Clientèle visée : Directeur artistique, chargé de projets, adjoint aux contrats, responsable du financement et adjoint au financement, responsable du marketing, adjoint aux communications.

Contenu de la formation :

Cette formation été développée pour permettre aux participants de mieux comprendre comment élaborer un projet d’enregistrements sonores, assurer son montage financier, conclure les ententes avec les artistes et les musiciens, assurer et diriger la préproduction et l’enregistrement en studio, gérer les risques financiers du projet et assurer la commercialisation avec une maison de disques. Les participants pourront également profiter d’exemples concrets et pratiques pour développer leurs compétences en production de projet d’enregistrements sonores.

Sujets abordés :

• Résumé de l’état des lieux de l‘industrie québécoise de la musique
• Questions à se poser avant de prendre la décision de produire un album
• Les finances et le légal
• La production des enregistrements sonores d’un album
• Une fois l’enregistrement terminé
• La mise en marché
• Après la mise en marché
• Les qualités d’un bon producteur

Compétences acquises :

Formateur :

Date : 18 novembre 2020 | 13h à 17h

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projets, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

L'objectif de cette formation est d'aider les professionnels de l’industrie musicale à générer le maximum de visibilité possible pour faire connaître leurs œuvres sur les plateformes numériques.

La formation vise à faire connaître les différentes plateformes numériques mettant en valeur du contenu musical en téléchargement ou en écoute en continu interactive. À partir du comportement des consommateurs sur ces services et d’une analyse des différentes plateformes selon leurs spécificités propres, nous aborderons les stratégies que les professionnels du milieu musical peuvent mettre en place pour favoriser une meilleure visibilité des œuvres et enregistrements sonores sur les plateformes.

Partie 1 :   Statistiques de comportement des consommateurs en 2017

Comment le consommateur trouve-t-il sa musique ? Qu’est-ce qu’il écoute ?

Les périodes les plus importantes ? Quelques exemples au niveau international

 
Partie 2 :   Les plateformes

Les plateformes d’achat

Les plateformes de streaming

• Basées sur recommandation éditoriale
• Basées sur des algorithmes
• Centrée sur le consommateur

Partie 3 :   Habitudes de base à prendre

Veille technologique Métadonnées

Comprendre de façon macro la répartition des revenus

Surveiller les habitudes de consommation musicale autour de soi

Partie 4 :   Trucs pratiques

Développer des listes de lecture

Compétences acquises :

Matériel requis :

Formateur :

Jacynthe Plamondon-Émond, InTempo Musique

Diplômée en études cinématographiques, Jacynthe Plamondon-Émond débute sa carrière en vidéoclip pour rapidement s’orienter vers le domaine musical. Elle travaille avec l’Ensemble Amati et œuvre par la suite durant 13 ans comme Directrice des opérations des Disques Passeport (Gildor Roy, Kaïn). Elle développe de 2007 à 2016 un service distribution numérique direct avec les principales plateformes de téléchargement et d’écoute en continu (iTunes, Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Deezer, etc.). Depuis août 2016, elle est la gérante de Pascal Allard et de Samuele. Elle est également la présidente des étiquettes InTempo Musique (Samuele) et Hook Records (Pascal Allard). Elle oeuvre à titre de consultante pour des artistes indépendants (Ian Kelly, Gaële, Karo Laurendeau), des entreprises (Sunset Hill Music, Productions Prestigo) et des organismes dans le milieu musical (SOPROQ, Ministère de la Culture et des Communications, SODEC).

Date : 19 novembre 2020 | 9h à 12h

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 18$ + tx / 60$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

La formation couvre les notions concernant les contrats qui lient les maisons de disques et les distributeurs et tout ce qui a trait à la durée des ententes, le territoire, les enregistrements, la propriété des bandes maîtresses, les considérations financières (redevances, avances, récupération, réserve de provisions pour retours, abattements, etc.), les rapports et les paiements, la promotion, la publicité, le marketing, la fabrication, le stockage, la mise en marché des produits.

Compétences acquises :

Formation complémentaire :

• JUR-03 - Les contrats de gérance, d’édition, de coédition, de sous-édition, de production de spectacles, d’agent de spectacles et de diffusion de spectacles

Formateur :

Me Marie Rodrigue / YUL Manager

Depuis près de 25 ans, Me Marie Rodrigue contribue à l’essor de l’industrie artistique en orientant la carrière de certains de ses artisans et en offrant des services de consultation à plusieurs de ses maîtres d’œuvre. De plus, elle gère la carrière de talents qui brillent dans leur domaine respectif comme la radio, la télévision, l’humour, l’édition. Marie Rodrigue pilote également les mandats ponctuels que lui confient les intervenants de l’industrie de la musique, qu’ils soient producteurs ou artistes. En effet, Marie Rodrigue possède une expertise qui lui permet de rédiger et de négocier divers types de conventions dont des contrats de gérance, de production, de licence, d’édition et du spectacle. Ses champs d’activité touchent tout style musical, étant par ailleurs l’avocate de la compagnie de disques classiques Groupe Analekta. Depuis plus de 10 ans, elle offre également des formations pour l’ADISQ, le Conseil Québécois de la Musique ainsi que pour la SPACQ.

Date : 24 novembre 2020 | 9h à 12h

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 18$ + tx / 60$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, responsable des droits et des licences, adjoint aux droits et aux licences, responsable des contrats et adjoint aux contrats.

Contenu de la formation :

La formation couvre les notions concernant les contrats et les rôles des différents intervenants (gérant, éditeur, producteur, agent de spectacles), leurs droits et leurs obligations, la durée desdits contrats, le territoire visé ainsi que les considérations financières.

Compétences acquises :

Préalable suggéré :

• JUR-02 - Les contrats d’artiste, de licence et de distribution

Formateur :

Me Marie Rodrigue / YUL Manager

Depuis près de 25 ans, Me Marie Rodrigue contribue à l’essor de l’industrie artistique en orientant la carrière de certains de ses artisans et en offrant des services de consultation à plusieurs de ses maîtres d’œuvre. De plus, elle gère la carrière de talents qui brillent dans leur domaine respectif comme la radio, la télévision, l’humour, l’édition. Marie Rodrigue pilote également les mandats ponctuels que lui confient les intervenants de l’industrie de la musique, qu’ils soient producteurs ou artistes. En effet, Marie Rodrigue possède une expertise qui lui permet de rédiger et de négocier divers types de conventions dont des contrats de gérance, de production, de licence, d’édition et du spectacle. Ses champs d’activité touchent tout style musical, étant par ailleurs l’avocate de la compagnie de disques classiques Groupe Analekta. Depuis plus de 10 ans, elle offre également des formations pour l’ADISQ, le Conseil Québécois de la Musique ainsi que pour la SPACQ.

Date : 25 novembre 2020 | 13h à 17h

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste

Contenu de la formation :

Cette formation vise à faire connaître les différentes données d’exploitation disponibles suite à la diffusion de la musique en numérique. Identifier les différentes sources de données qu’elles soient publiques ou reçues par les différents intermédiaires afin de favoriser le partage d’information entre les différents acteurs de l’industrie de la musique.

Objectif

Identifier, analyser et utiliser les données disponibles autour de la consommation de musique en ligne, de manière à pouvoir en tirer des profits.

Plan de
cours 

Partie 1 : Métadonnées sur l’ensemble des bases de données mondiales

Identification des bases de données mondiales pour augmenter la visibilité des contenus et améliorer le référencement des oeuvres et aller chercher de meilleures informations sur les enregistrements sonores.

Partie 2 : Statistiques de comportement des consommateurs annuel

Comment le consommateur trouve-t-il sa musique ? Qu’est-ce qu’il écoute ? Quels sont les périodes les plus importantes ? Quelles sont les sources pour aller chercher des statistiques de consommation en vue d’une mise en marché des produits ou de la mise en valeur d’un catalogue.

Partie 3 : Les données publiques ou semi-publiques des plateformes

Apple Music for artist
Spotify for Artist
YouTube
Shazam

Partie 4 : Les données d’usage liées à une rémunération

Données reçues par les distributeurs.
Données transmises du distributeur aux maisons de disques.
Données reçues par les sociétés de gestion collective de droits.
Données transmises par les sociétés de gestion collective aux ayants droits.

*La formation se veut interactive, il est donc recommandé d’avoir un ordinateur avec vous.

Formateur :

Jacynthe Plamondon-Émond, InTempo Musique

Diplômée en études cinématographiques, Jacynthe Plamondon-Émond débute sa carrière en vidéoclip pour rapidement s’orienter vers le domaine musical. Elle travaille avec l’Ensemble Amati et œuvre par la suite durant 13 ans comme Directrice des opérations des Disques Passeport (Gildor Roy, Kaïn). Elle développe de 2007 à 2016 un service distribution numérique direct avec les principales plateformes de téléchargement et d’écoute en continu (iTunes, Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Deezer, etc.). Depuis août 2016, elle est la gérante de Pascal Allard et de Samuele. Elle est également la présidente des étiquettes InTempo Musique (Samuele) et Hook Records (Pascal Allard). Elle oeuvre à titre de consultante pour des artistes indépendants (Ian Kelly, Gaële, Karo Laurendeau), des entreprises (Sunset Hill Music, Productions Prestigo) et des organismes dans le milieu musical (SOPROQ, Ministère de la Culture et des Communications, SODEC).

Date : 26 novembre 2020 | 9h à 12h00

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Agent de spectacle, gérant, producteur de spectacle, gestionnaire, coordonnateur, adjoint

Contenu de la formation :

Principaux sujets abordés :

• Les conditions d’entrée et de séjour
• Le court séjour (moins de trois mois)
• Le long séjour (plus de trois mois)
• Synthèse des demandes à effectuer ou non
• Les cotisations sociales et le contrat d’engagement
• Les accords ou conventions bilatéraux de sécurité sociale
• Le détachement d’artiste/les certificats d’assujettissement
• Les différentes cotisations
• Synthèse des cotisations à payer ou non et les caisses sociales s’y rattachant
• Comment et quand remplir les certificats d’assujettissement ?
• Les démarches à effectuer pour récupérer les congés spectacles
• Le contrat d’engagement
• Les impôts 
• La TVA : quand faut-il la payer ?

Compétences acquises :

Formation complémentaire :

• COMM-05 - Rudiments du métier de l’agent de spectacle

Formateur :

Flora Garnier

Originaire de France, Flora Garnier a intégré l’équipe d’Ambiances Ambiguës il y a de ça 3 ans. Ancienne chargée de production et directrice de tournée en Europe, autant dans le milieu du cinéma, de la tv, de la danse que de la musique, elle s’est occupée à plusieurs reprises de la venue d’artistes internationaux en sol français. Elle est maintenant en charge du management de La Bronze et de The Brooks, ainsi que du développement de l’entreprise à l’international.

Date : 2 décembre 2020 | 13h à 17h

Durée : 3 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promo ou de la pub, distributeur, éditeur musical, responsable des droits et des licences, responsable des contrats

Contenu de la formation :

Cet atelier permet de bien saisir, à travers le processus de mise en ligne d'une vidéo musicale sur YouTube, tous les intervenants concernés, la responsabilité légale de chacun ainsi que les droits et revenus en cause.

INTRO: introduction et tour de table.

YOUTUBE 101 : survol de l’historique de YouTube, fonctionnement et structure

LES DROITS : types de droits, types d’ayants droit et enjeux principaux pour la déclaration des droits

LES REVENUS : les types d’ententes avec YouTube, comment réclamer et monétiser, les différences entre le marché canadien, US et autres.

ATELIER : simulations de mise en ligne de vidéos sous conditions variés, et de réclamations avec la chaîne YouTube, Content ID (USA), etc.

Compétences acquises :

Formateur :

Odette Lindsay

Odette Lindsay est la directrice du Copyright chez Third Side Music depuis 2008. Elle assure la gestion Mondiale d’un répertoire d’environ 50,000 œuvres pour une entreprise spécialisée en administration et gestion de droits, et plus spécifiquement l’exploitation des droits de synchronisation. Elle maintient les relations avec les sociétés de gestion de droits (SOCAN, CMRRA, AUDIAM, ASCAP, BMI, SESAC, HFA, SACEM, PRS, etc) et elle s’occupe de la recherche et développement relative à la gestion des données et la perception des revenus à travers une industrie en évolution constante.

Date : 3 décembre 2020 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projets, agent de relation de presse, agent de promotion, responsable des communications, responsable de la promotion, adjoint aux communications, adjoint à la promotion.

Contenu de la formation :

Cette formation démystifie le pistage radio et propose des outils afin de déterminer une bonne stratégie selon les différents projets. On y comprend le rôle des intervenants, les formats radio ainsi que le processus de sélection d’une chanson.

Sujets abordés : 

• Le rôle d’un pisteur radio, comment le choisir et à quelles fins;
• Les différents formats de radios : commerciales, communautaires, publiques, satellites, corporatives, etc., ainsi que leur public cible;
• Les quotas, les critères et le processus de sélection d’une chanson en radio; 
• Les stratégies à adopter pour une bonne campagne de pistage radio;
• Les principaux outils et les services complémentaires au pistage radio afin de réussir sa campagne.

Compétences acquises :

Formateur :

Nathalie Corbeil, Nat Corbeil

Nathalie Corbeil travaille depuis l’an 2000 à la promotion d’artistes québécois et internationaux. Avec une solide expérience en maisons de disques multinationales et indépendantes, elle crée en 2011 l'agence Nat Corbeil, qui propose des services de relations de presse et de pistage radio. Entourée d'une équipe de passionnés, elle participe à la mise en marché de plusieurs projets musicaux, incluant entre autres Marie-Mai, Hubert Lenoir, Ariane Moffatt, Éric Lapointe, Jérôme Couture, Lydia Képinski, Caroline Savoie, Pierre Lapointe, Jesse Mac Cormack, The Barr Brothers, Simon Kearney, Choses Sauvages et Sarahmée.

Date : 19 janvier 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : en vidéo conférence

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Chargé de projet, producteur de contenu, responsable du marketing, de la promotion, éditeur musical, gérant d’artiste, producteur ou maison de disque

Contenu de la formation :

Cette formation vise à montrer sur quelles données nous pouvons, nous baser, pour planifier une campagne web qui permettra de bonifier nos données; et suite à une campagne, comment mesurer de manière quantitative les résultats de celles-ci pour voir si elle a été efficace.

Plan de cours :

Partie 1 : Comment analyser les données que nous avons pour bien planifier une campagne.

Aller chercher les données à la fois des réseaux sociaux et des plateformes de musique en ligne pour bien planifier l’ensemble d’une campagne promotionnelle ou publicitaire sur le web.

Partie 2 : Bien planifier une campagne pour aller chercher des données supplémentaires et atteindre les objectifs.

Quel est l’objectif de la campagne? Comment insérer des pixels pour mieux suivre le comportement du consommateur de notre campagne? Comment optimiser son budget et bien cibler chaque opération.

Partie 3 : Analyser les données suite à une campagne sur les plateformes de musique en ligne.  Analyse des KPI et de leur atteinte selon l’objectif de la campagne. Bien aligner ses actions pour les campagnes suivantes suite à l’analyse de données.

Compétences acquises :

Formateur :

Date : 20 janvier 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : L'Inis, 301 boul. de Maisonneuve est

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Cette formation de base permettra aux participants de comprendre l’importance de se doter d’une stratégie Web optimisée et efficace. Elle permettra également à ceux-ci de déterminer les objectifs et de sélectionner les outils adéquats à leur démarche de mise en marché Web, en plus de développer un plan concret de stratégies, d’actions et d’investissements.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 1^re formation de 3.

Compétences acquises :

Matériel requis :

Formations complémentaires :

• COMM-41 – Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH
• COMM-42 – Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH
• COMM-43 – Les éléments d’une stratégie Web réussie (4- Atelier)

Formateur :

Stéphanie Vandelac, Concertium

Date : Le 21 janvier 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : L'inis, 301 boul. de Maisonneuve est

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, adjoint administratif, responsable des communications, responsable du marketing, adjoint aux communications, adjoint au marketing, gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

La formation offrira un survol des principes juridiques associés au droit à l’image et à la vie privée, en plus d’offrir un aperçu de leur application dans le domaine de la production musicale et audiovisuelle. Les principaux sujets abordés sont :

• Principes généraux en matière de droit d’auteur;
• Le droit à l’image et à la vie privée, ses sources législatives et son application par les tribunaux;
• Aperçu de certains enjeux liés au droit à l’image dans le domaine musical et dans le domaine de l’audiovisuel;
• Identification et gestions des risques liés aux enjeux identifiés;
• La quittance et ses composantes principales;
• La diffamation et les défenses possibles.

Compétences acquises :

Formateur :

Me Maxime Gagné, Cabinet Juridique St. Lawrence s.e.n.c.r.l.

Maxime dessert principalement une clientèle issue des secteurs des technologies, des jeux vidéo, des médias numériques, du cinéma, de la télévision, de l'édition et de la musique. Dans le domaine du droit du divertissement, il représente des producteurs, des diffuseurs et des distributeurs tant américains que canadiens concernant tous les aspects du développement, de la production, des licences et de la distribution de projets cinématographiques, télévisuels, scéniques et musicaux. Dans le cadre de sa pratique en droit des technologies, Maxime conseille ses clients concernant la négociation et la rédaction d’ententes touchant tous les aspects inhérents à la commercialisation des technologies, notamment en matière d'impartition, de licences de logiciels, d'intégration de systèmes et de services informatiques. Maxime conseille ses clients sur une vaste gamme de questions liées à la protection des renseignements personnels. Il élabore des politiques, répond aux enquêtes menées par les organismes de réglementation, effectue des vérifications relatives à la protection des renseignements personnels et à la sécurité des systèmes, rédige des ententes d’impartition et de prestation de services impliquant le transfert de renseignements personnels, et assiste ses clients faisant face à des défis en matière de protection des renseignements personnels. Maxime conseille également ses clients relativement aux questions d'enregistrement, de litige et de licences en propriété intellectuelle, particulièrement en ce qui a trait aux marques de commerce, aux noms de domaine et aux droits d'auteur. Avant de fonder le Cabinet juridique St. Lawrence, Maxime a œuvré pendant plus de dix ans dans deux cabinets très réputés au Canada, soit Stikeman Elliott et Heenan Blaikie.

Date : 27 janvier 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : L'Inis, 301 boul. de Maisonneuve est

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Avec la démocratisation de la musique à l'ère du Web participatif, le travail du musicien ne s'arrête plus à la création d'un album et d'un spectacle. Il est en compétition avec des centaines de nouvelles sorties chaque semaine. Lors des bonnes années de l'industrie de la musique, les départements marketing proposaient très peu d'originalité dans leurs campagnes promotionnelles. Aujourd’hui, le musicien doit apprendre à promouvoir et vendre son projet de façon originale afin de se faire voir et entendre. Le Web et la technologie ont mis à disposition plusieurs outils pour permettre une promotion adéquate. Par contre, sans une bonne compréhension des concepts de base de commercialisation, on peut se retrouver à mettre son énergie au mauvais endroit. Voilà pourquoi une stratégie musicale est importante. Après avoir suivi cette formation, les participants comprendront les principes de la promotion efficace et seront mieux outillés pour développer une stratégie créative, adaptée à leur produit et qui s’inscrit dans les tendances actuelles du milieu de la musique.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 2e formation de 3.

Compétences acquises :

Matériel requis :

Préalable suggéré :

• COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH

Formations complémentaires :

• COMM-42 – Les éléments d’une stratégie web réussie (3- La mise en application de stratégies promotionnelles) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH
• COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH

Formateur :

Marc-André Laporte

Marc-André Laporte a combiné ses passions pour le Web, la musique et le marketing en créant le blogue de stratégies musicales Donnetamusique.com il y a dix ans. Depuis, il partage ses connaissances à titre d'auteur, de formateur et de conférencier. Aux commandes du virage web de la station de radio universitaire CISM 89,3 FM, il a ensuite été à la tête du marketing chez Urbania. Il oeuvre aujourd'hui au poste de directeur marketing du département numérique chez Québecor où il se concentre sur le développement d’auditoire et de marques.

Date : 28 janvier 2021 | 9h à 17h

Durée : 7 heures

Lieu : L'Inis, 301 boul. de Maisonneuve est, salle 362

Coût : 42$ + tx / 140$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, agent de spectacle

Contenu de la formation :

L’objectif premier de cette formation est de démystifier le rôle d’agent de spectacle. Cet atelier a été développé pour permettre aux participants de mieux comprendre comment maîtriser les moyens de bien vendre un spectacle, faire l’approche des dirigeants de salles, entretenir une bonne communication avec l’artiste, la gérance, la maison de disques et la maison de production. Ceux-ci pourront également profiter d’exemples concrets et pratiques pour développer leurs compétences dans la vente d’un spectacle.

Compétences acquises :

Formateur :

Jean-François Renaud, Concertium

Fort de son expérience acquise en représentant une palette variée d’artistes, dont Okoumé, Gabrielle Destroismaisons, Jean Leloup, Ariane Moffatt, Grand Corps Malade, Michel Rivard, Paul Piché, Zachary Richard, Michel Fugain, Jim Corcoran, Stefie Shock, François Massicotte, Mike Ward, Marjo et Champion, Jean-François connaît bien l’industrie québécoise de la musique et du spectacle, en plus d’être très familier avec les défis auxquels font face les artistes et artisans au quotidien. Avant de démarrer son entreprise, Jean-François a notamment travaillé chez Donald K Donald, Generation, IMC/Barry Garber ainsi que chez L'Équipe Spectra, où il était directeur des ventes. Depuis la fondation de sa propre agence en 2009, Concertium, il a remporté six fois consécutives le Félix de l’Agence de spectacles de l’année au Gala de l’industrie de l’ADISQ, une première dans l’industrie. Actuellement, Jean-François Renaud siège à titre d’administrateur au sein du C.A. de l’APIH et du C.A. de l’ADISQ, en plus de contribuer à deux comités de l’ADISQ destinés aux spectacles. Depuis l’hiver 2015, Jean-François est également enseignant à l’École nationale de l’humour, où il offre le cours Gestion du plan de carrière.

Date : 3 février 2021 | 13h à 17h

Durée : 4 heures

Lieu : L'Inis, 301 boul. de Maisonneuve est, Montréal, salle 362

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Cette formation se fera en trois étapes! Plusieurs artistes ont su utiliser différentes stratégies originales afin de se faire voir et entendre. Dans les dernières années, le formateur a déniché une centaine d’artistes qui ont fait parler d’eux. Regroupés sous forme de différentes stratégies, des exemples seront étudiés en classe afin de bien révéler la recette du succès. Le participant sera par la suite mis dans une position de stratège de promotion et devra concrètement faire des recommandations sur des cas fictifs et réels. À la toute fin, le participant devra appliquer diverses stratégies à son projet. Au terme de cette formation, il aura en main les outils, mais aussi une expérience de remue-méninges concrète, qui l’aideront à se diriger vers une meilleure vision de la mise en marché de son projet.

Cette formation s’inscrit dans le cadre du microprogramme sur les stratégies web. Il s’agit de la 3e formation de 3.

Compétences acquises :

Matériel requis :

Préalables suggérés :

• COMM-40 - Les éléments d’une stratégie web réussie (1- Les outils) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH
• COMM-41 – Les éléments d’une stratégie web réussie (2- Les principes de promotion) | Formation offerte en partenariat avec l'APIH

Formateur :

Marc-André Laporte

Marc-André Laporte a combiné ses passions pour le Web, la musique et le marketing en créant le blogue de stratégies musicales Donnetamusique.com il y a dix ans. Depuis, il partage ses connaissances à titre d'auteur, de formateur et de conférencier. Au commande du virage web de la station de radio universitaire CISM 89,3 FM, il a ensuite été à la tête du marketing chez Urbania. Il oeuvre aujourd'hui au poste de directeur marketing du département numérique chez Québecor où il se concentre sur le développement d’auditoire et de marques.

Date : 4 février 2021 | 13h à 16h00

Durée : 3h00

Lieu : ADISQ, 6420 rue St-Denis, Montréal

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire

Clientèle visée : Gestionnaire, chargé de projet, gérant et développeur de carrière

Contenu de la formation :

Contenu :

Programmes de la SODEC et de Musicaction : survol des divers programmes disponibles pour les entreprises (volets tournée hors Québec et promotion sur un marché-cible) et indications quant à la meilleure manière de préparer ces demandes .

Compétences acquises :

Formateur :

Date : 22 février 2021 | horaire individuel à déterminer

Durée : À déterminer

Lieu : L'inis, 301 boul. de Maisonneuve est

Coût : 24$ + tx / 80$ + tx si votre entreprise est assujettie à la Loi sur les compétences (i.e. les entreprises dont la masse salariale annuelle est supérieure à 2 millions de dollars).

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable des communications, adjoint aux communications, chargé de projets, agent de promotion et gestionnaire de communauté.

Contenu de la formation :

Faisant suite aux formations précédentes (COMM-18, COMM-03 et COMM-24), vous aurez appliqué à vos projets professionnels les théories apprises (que vous en ayez suivi une parmi elles, deux ou les trois). Un suivi post formation individualisée est prévu avec les deux formateurs, le temps d’un rendez-vous où vous pourrez réviser votre stratégie Web en leur compagnie. Vous trouverez les réponses à vos questions concrètes et pratiques selon vos projets et besoins. Bénéficiez de l’expériences respectives afin de résoudre des problèmes et améliorer vos actions.

Avoir suivi l’une ou l’autre de ces formations : COMM-18, COMM-03 et COMM-24.

Compétences acquises :

Formateur :

Date : 17 mars 2020 | 13h à 16h30

Durée : 3 h 30

Lieu : à confirmer

Coût : 20$ membre / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint comptabilité, adjoint administratif, chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application (sociétés admissibles, spectacles admissibles, dépenses admissibles, calcul du crédit d’impôt) et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC. Le formateur approfondira certains aspects plus spécifiques tels que les coproductions,  les tournées, les droits de suite, etc.

Compétences acquises :

Formations complémentaires :

• COMPT-02 - Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores
• COMPT-03 - Le crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores et la production de spectacles

Formateur :

Gilles Pelletier, SODEC

Date : 18 mars 2021 / 9h30 à 12h00

Durée : 2 h 30

Lieu : en vidéo-conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable de contrats, adjoint aux contrats, comptable, adjoint à la comptabilité et adjoint administratif.

Contenu de la formation :

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de spectacles de musique et de variétés à la scène (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Une période de questions permettra d'approfondir certaines notions et d'examiner des cas concrets d'application de ces ententes collectives. 

Compétences acquises :

Formation complémentaire :

• JUR-19 - Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production d'enregistrements sonores

Formateur :

Me Simon Prud'homme / ADISQ

Simon Prud’homme est avocat et conseiller aux relations de travail à l’ADISQ, où il œuvre depuis plus de six ans. En plus de participer aux négociations collectives de l’association, ses tâches consistent notamment à assister les producteurs dans le suivi de dossiers de réclamation et de grief ainsi qu’à répondre aux questions des membres concernant l’application des ententes collectives négociées par l’ADISQ. Détenteur d’une maîtrise en administration publique, il collabore aussi à plusieurs dossiers portant sur le financement de l’industrie québécoise de la musique.

Date : 24 mars 2021 | 13h à 16h30

Durée : 3 h 30

Lieu : L'Inis, 301 boul. de Maisonneuve est

Coût : 20$ membre / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint comptabilité, adjoint administratif et chargé de projet.

Contenu de la formation :

La formation couvre toutes les modalités et conditions d’application et les étapes à suivre pour le dépôt d’une demande à la SODEC. La formation approfondira certains aspects plus spécifiques tels que la description de maison de disques admissible, les produits admissibles, le budget prévisionnel, la structure de financement, la distinction entre une décision préalable et la certification finale,  les coproductions, le délai de dépôt, etc.

Compétences acquises :

Formations complémentaires :

• COMPT-01 - Le programme de crédit d’impôt remboursable pour la production de spectacles
• COMPT-03 - Le crédit d’impôt remboursable pour la production d’enregistrements sonores et la production de spectacles

Formateur :

Gilles Pelletier, SODEC

Date : 25 mars 2021 / 9h30 à 12h00

Durée : 2 h 30

Lieu : en vidéo-conférence

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Gestionnaire, responsable de contrats, adjoint aux contrats, comptable, adjoint à la comptabilité et adjoint administratif.

Contenu de la formation :

Présentation du régime québécois de relations de travail en vigueur dans le milieu culturel. Présentation du contenu des ententes collectives et des contrats types applicables lors de la production de disques (et d’enregistrements connexes), négociées par l’ADISQ avec des associations d’artistes, en vertu de Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Une période de questions permettra d'approfondir certaines notions et d'examiner des cas concrets d'application de ces ententes collectives.

Compétences acquises :

Formation complémentaire :

• JUR-18 - Les ententes collectives de la musique et des variétés applicables lors de la production de spectacles

Formateur :

Me Simon Prud'homme / ADISQ

Simon Prud’homme est avocat et conseiller aux relations de travail à l’ADISQ, où il œuvre depuis plus de six ans. En plus de participer aux négociations collectives de l’association, ses tâches consistent notamment à assister les producteurs dans le suivi de dossiers de réclamation et de grief ainsi qu’à répondre aux questions des membres concernant l’application des ententes collectives négociées par l’ADISQ. Détenteur d’une maîtrise en administration publique, il collabore aussi à plusieurs dossiers portant sur le financement de l’industrie québécoise de la musique.

Date : Le 8 avril 2021 | 9h à 12h30

Durée : 3 h 30

Lieu : ADISQ, 6420 rue Saint-Denis, Montréal

Coût : 20$ membre / 50$ non-membre

Clientèle visée : Gestionnaire, comptable, adjoint à la comptabilité, adjoint administratif, chargé de projet.

Contenu de la formation :

Cette séance d’information s’adresse aux entreprises du domaine culturel et se veut un survol précis des obligations fiscales des entreprises incorporées. On couvre également les dépenses les plus courantes reliées à ce secteur d’activité et leur admissibilité à titre de déduction dans le calcul du revenu de l’entreprise.

De plus, les sujets spécifiques suivants seront abordés :

• Revenus d’entreprise;
• Salaire -vs- dividendes;
• Prêt aux actionnaires;
• Catégories de dépenses;
• Calcul de l'amortissement;
• Dépenses automobiles;
• Frais de représentation;
• Bien en inventaire vs bien en immobilisation;
• Autres dépenses d'entreprise.

Compétences acquises :

Formateur :

Laurette Saade

Date : 13 avril 2021 | 10h à 12h

Durée : 2 heures

Lieu : ADISQ, 6420 rue St-Denis

Coût : Gratuit, membres seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Responsable des communications et du marketing, agent de promotion et de relations de presse, gestionnaire, responsable du financement.

Contenu de la formation :

Les médias ont une importance capitale dans la mise en valeur et la promotion de la musique d’ici. Depuis 1968, les principes inscrits dans la Loi sur la radiodiffusion visent à assurer une présence importante des entreprises et du contenu canadien dans le domaine de  la radiodiffusion au Canada et à s’assurer que des ressources financières adéquates soient affectées à cette fin. Cette présentation trace un portrait général du système canadien de radiodiffusion, des règles et politiques appliquées par le CRTC et des effets de celles-ci sur la présence de la chanson francophone et canadienne dans les médias au Canada, et également sur la production canadienne de disques, de vidéoclips et d’émissions de télévision.

Compétences acquises :

Formateur :

Date : 20 mai 2021 | 8h30 à 10h

Durée : 1 h 30

Lieu : ADISQ, 6420 rue St-Denis, Montréal

Coût : Gratuit, membre seulement, inscription obligatoire.

Clientèle visée : Responsable des communications et du marketing, agent de promotion et de relations de presse, gestionnaire et responsable du financement.

Contenu de la formation :

Cette présentation dresse un portrait récent de l’état des ventes d’enregistrements sonores physiques et numériques et de la consommation de musique en ligne au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde. Il sera aussi question de la fréquentation des spectacles de chanson au Québec.

Compétences acquises :

Formateur :